martes, 28 de septiembre de 2010

ACERCA DE ESTA MAESTRÍA por Alfonso Embriz


Creo que vale la pena compartir una reflexión sobre la Maestría en Diseño Gráfico que he tenido en la cabeza durante algún tiempo.

El mes pasado tuve la oportunidad de atender a un congreso en el Instituto de Tecnología de Massachusetts (MIT por sus siglas en inglés); una de las conferencias magistrales fue precisamente sobre educación y comunicación para las nuevas generaciones, los ponentes fueron Sherry Turkle y Henry Jenkins.

Por una parte Sherry Turkle explicaba cómo el contacto con los nuevos medios y las influencias asequibles gracias a la tecnología tiende a producir lo que ella llama "solitude" en ciertas comunidades o grupos de las distintas sociedades en el mundo. En contraste, Henry Jenkins alegaba que por el contrario las comunidades estaban tendiendo a organizarse por segmentos de interés en grupos de personas totalmente desconocidas (y además probablemente destinadas a no conocerse jamás). Si a alguno le interesa la conferencia está video documentada en la siguiente liga http://events.scratch.mit.edu/conference/index.php/Scratch/2010/announcement/view/9.

Lo que me me ha llevado a comentar esto es lo siguiente: todo esto que estos dos investigadores estadounidenses presentaron yo ya lo había escuchado antes. En los primeros semestres de la maestría, el Dr. Héctor Gómez Vargas describió este mismo fenómeno y recuerdo muy claramente cómo lo ejemplificó con el caso de los Otaku; por otra parte la doble Mtra. Carmen Castañeda Pineda también ya había expuesto este otro fenómeno social que en sus propias palabras las nombró tribus.

Quizá ahora ya sea evidente qué sentido tienen las reflexiones de las que escribí al principio; de entrada el nivel de capacidad y la calidad de las investigaciones en las que están involucrados los catedráticos con los que hemos tenido oportunidad de tomar clase. Otra situación destacable, la vigencia y relevancia de los temas que se revisan en el plan de estudios. Y otra cuestión muy loable, lo asequible que se hace la adquisición y el debate de estos temas, que trascendiendo las aulas de clase se pueden seguir en sobremesas, recesos de café, y demás espacios "informales" que a final de cuentas se han demostrado tan enriquecedores como cualquier otro foro académico.

Toda mi gratitud y respeto a la planta docente de la Maestría en Diseño Gráfico, que como bien me advirtió Carmen desde un principio: me cambió la vida.

lunes, 7 de junio de 2010

Dr. Román Esqueda

Este fin de semana le toca a Román Esqueda impartir el curso de "Posicionamiento Cognitivo", les dejo unas líneas acerca de su experiencia de impartir clases en este programa:

La maestría me da una oportunidad permanente de expresión, es decir me da un foro periódico de diálogo en el que presento mis ideas y partes de mi investigación. Los alumnos plantean cuestionamientos interesantes que retroalimentan mis rollos. No se si te han comentado (aunque sería difícil que se dieran cuenta claro) pero cambio el contenido en cada visita, voy retroailmentando mis investigaciones y los resultados de mi trabajo en NR. Así me resulta muy interesante acumular lecturas y pruebas durante el semestre y presentarlas en la maestría, por los alumnos he ido presentando mis lecturas sobre las neuronas espejo y como estas explican algunos procesos persuasivos publicitarios y de diseño más allá de la racionalidad argumentativa, también he ido desarrollando mi modelo de persuasión (que será parte de mi libro).
Como verás la maestría es importante porque me da este espacio de expresión y diálogo aunque a veces quisiera que tuviéramos foros de discusión entre los maestros con la participación de los alumnos.

Román es maestro y doctor en Filosofía, Director General de Neural Research:
http://www.neuralresearch.com.mx/

viernes, 28 de mayo de 2010

acerca de Arista, publicación del Departamento de Arte y Diseño de la UIA León

Recientemente invitamos a la presentación de ARISTA, publicación del Departamento de Arte y Diseño de la UIA León.
El concepto nace de tres exalumnos de esta Maestría:
Laura Moreno, Daniel Gutierrez y José Angel Chavarría (Pino), quienes observaron la necesidad de vincular la labor de la investigación con la práctica y generar además un medio de divulgación que diera fe de la calidad de los programas.
Realizaron un estudio acerca de las preferencias de los lectores en temas de diseño, tarea difícil porque vincula a diseñadores gráficos, digitales, fotógrafos, arquitectos y artistas. Y a partir de ello sugirieron desde el nombre de la revista, hasta secciones y diseño.
Es una prueba más de que diseñar no es un ejercicio de dominio técnico, sino que requiere de la gestión y concepción de productos que se adecuen a lo que los usuarios hacen con los objetos.


jueves, 20 de mayo de 2010

Temas de investigación de 5a GENERACIÓN



El pasado viernes, alumnos de la 5a generación presentaron sus temas de investigación:

Alejandra Alvarez
Demuestra a través de los casos de Diseño que ha dirigido, la manera en que los saberes en Retórica, metáfora cognitiva, teoría de prototipos, y otras teorías la han llevado a optimizar su quehacer profesional, gestando proyectos exitosos: conociendo lo que la gente HACE con los productos ANTES de diseñar.

Haydeé Villagomez
Analiza los carteles del Festival Internacional Cervantino. En una primera aproximación concluye que son carteles que muestran y que no argumentan. Y una vez hecho un análisis de significado de cada cartel, buscará contrastar con la percepción de dichos carteles en diferentes audiencias.

Iris Ayala
Demuestra la complejidad del diseño Editorial desde su puesto como Directora de Arte en una revista de entretenimiento. ¿que engloba el concepto de entretenimiento en el ámbito de la producción editorial de revistas?, es una pregunta que responde, dando lineamientos para el diseño de las mismas.

Susana Ramírez
Busca innovar en la realización de Imagen de identidad de una empresa, a través de la indagación en cultura corporativa, ¿que rol ocupa cada actor de la empresa? ¿cómo se percibe cada uno en sus labores? ¿cómo se puede traducir en acciones de imagen? son algunas de las preguntas que por ahora se plantea.

Itzel Miranda
Lleva un proyecto de posicionamiento de su propia empresa;  retoma la idea de buscar en los propios clientes los significados.  Desde las ciencias cognitivas, busca y sistematiza las razones y emociones de la acción de "comprar ropa importada".

Ana Cárdenas
Su tema trata acerca de la Identidad y construcción social del diseñador gráfico de la región Bajío. Dado el cambio en las prácticas profesionales del diseñador/comunicador/gestor: ¿como se va reconstruyendo su identidad social?

Napo Martín del Campo
Es una investigación donde sienta las bases de una nueva forma de hacer comic: a través de la web. Napo es autor del web comic "viviendo con mi profe " y está reflexionando la manera en que los esquemas de producir, leer, distribuir y contribuir cambian radicalemnte.

Daniel Martínez
Reconstruye el término Diseño desde la acción social del diseñador, principalmente desde autores como Ledesma, Tapia y Margolin.

Jorge Mier
Su investigación tiene como objetivo buscar argumentos para promover acciones de comunicación del Estado de Guanajuato desde el conocimiento de las diferentes audiencias.

Anselmo Alderete
El tema trata sobre arte decorativo, su experiencia como artista plástico, le ha mostrado un tipo de público que desea que la obra se adapte a sus espacios y solicita cuadros bajo ciertos lineamientos. De ahí que se pregunta ¿cuáles son los usos y funciones de ese tipo de arte? ¿Qué lineamientos plásticos se configuran los usuarios?

viernes, 7 de mayo de 2010

de Antonio Rivera: ¿Qué significa dar clases en este programa de maestría?

La maestría significa muchas cosas para mí, destaco las que considero más trascendentes:
1.- Para mí era un reto hacer un postgrado que superara el que yo estudié en la UIC; era un reto porque el oficio pedagógico tiene que ver de manera relvante con el diseño de planes y programas.
2.- El postgrado significa para mí la posibilidad de probar hipótesis sobre el ser del diseño y de su enseñanza.
3.- A posteriori el postgrado me llena de orgullo porque me mostró una dimensión de la enseñanza que no había experimentado, la de cambiar positivamente la vida de adultos con proyectos de vida aparentemente consolidados.
4.- Mi amor por la familia Herrerías.
5.- Significa la demostración de que al diseño gráfico (a su estudio y ejercicio laboral) se le tiene que entrar de forma interdisciplinaria.
6.- Significa León, el cielo azul y los cerros del Bajío y los campos de sorgo amarillos y naranjas.
7.- Significa mi admiración por la forma de abrir su corazón de tantas personas buenas: Laura, Martha, Pino, Marce Diliz, Dany, Vero, Claudia, Brenda, Leo, las Ales, nava y álvarez, Anselmo, todos sus maestros, su coordinadora actual, que pare hijas a granel, etecétera.
8.- Mi cariño y respeto por Irlanda.
9.- Un trabajo digno, suave y fuerte.
10.- Los viajes, odio su terminal de camiones pero adoro sus cantinas.
11.- La consolidación de muchos aprendizajes propios, sobre todo, la puesta en orden de la teoría retórica.
Por ahí van mis significados.

jueves, 29 de abril de 2010

Ya salió ARISTA, se nota la presencia de la MDG


Recién salió la revista Arista del Departamento de Arte y Diseño de la UIA- León. La presentación formal será este martes 18 de mayo a las 19 horas en Auditorio Fco. Xavier, "el refri".
En la revista tenemos una buena presencia de la maestría:

El artículo de Alfonso Embriz: Interacción-es ¿a dónde vamos?
El artículo de Marcela de Niz: El fotoperiodismo en las esferas virtuales

Dichos artículos son el resultado de temas que trabajaron en el seminario de Investigación. Ya tienen un fruto de divulgación de sus reflexiones: felicidades!!!

Está también el artículo de  Carmen Castañeda: Lenguaje, Espacios Mentales y Diseño Gráfico, que desde la lingüística aborda aspectos relevantes a la reflexión del quehacer del diseñador.

jueves, 22 de abril de 2010

VOCES DEL DISEÑO. Desde la Visión de Aristóteles

Este libro, que salió en el 2008, es la tesis de Maestría de Daniel Gutiérrez Martínez. Lo edita ENCUADRE (Asociación Mexicana de Escuelas de Diseño Gráfico) y la Universidad Iberoamericana León.
En este libro podemos sumergirnos de manera muy agradable, ya que Daniel maneja una prosa llena de ejemplos y demostraciones, en los temas relevantes de la retórica y la manera en que el diseñador puede hacer uso de ella en la acción de diseñar. Desde la retórica el diseñador encontrará la manera de nombrar procesos comunes de su práctica profesional y el escenario se vuelve nuevo si dentro de esos procesos encontramos algún punto en donde nuestra práctica no ha sido lo suficientemente reflexionada; por ejemplo  ¿cómo saber cuál de mis propuestas es la mejor?.
Entonces ya saben: si quieren acercarse de manera amable a la retórica, o si quieren saber  acerca de los procesos del diseño desde la retórica, es un libro que no deben perderse.

miércoles, 21 de abril de 2010

¿DISEÑO?: ¡puros cuentos!

Desde hace unos meses Daniel Gutiérrez traía en la cabeza la idea de tener un libro que sirviera como material didáctico para explicar y entender estos temas duros del diseño; ¿cómo explicar las formas de apelación de la retórica? ¿porqué son relevantes en diseño?, ¿que es un entimema?  ¿qué es el razonamiento abductivo?. Acertadamente pensó que el camino didáctico y a tono con nuestras mentes llenas de imágenes, sabores y aromas es el cuento. Mariana Ozuna hizo eco de la propuesta y sugirió que realizáramos un taller, porque escribir un cuento -así como diseñar- tiene su propio y particular arte.
De ahí surge este taller que estamos proponiendo, esperamos su participación. También puede ser un momento para reunir a nuestra comunidad de egresados de la maestría.
Anímense, inscríbanse al taller: ¡escribamos reflejos metafóricos de nuestro quehacer en diseño!

viernes, 16 de abril de 2010

EL LUGAR COMÚN EN EL DISEÑO GRÁFICO


Por ALEJANDRA METZTLIMATLTLATIC ÁLVAREZ RANGEL

alumna de la MAESTRIA EN DISEÑO GRÁFICO

    El diseño gráfico como profesión es una actividad que desde mediados del siglo XX ha cobrado oficio a grado de estudio.  Gracias al invento de la imprenta esta profesión tomó su acción para el diseño de tipos o gráficos en la evolución de los medios impresos después con la revolución industrial y mucho tiempo después con el invento de la computadora y sobre todo el internet. En la actualidad el diseñador gráfico no sólo se mueve en el universo del diseño impreso sino en el de mobiliario, de espacios, de etiqueta y embalaje, páginas web, etc... Dentro de su proceso creativo su instrumento creador es la computadora, es por eso que estar al tanto de los software de diseño es para los diseñadores una seguridad de que sus resultados serán mejores – PRÁCTICA SOCIAL - .

     En pleno siglo XXI el diseñador gráfico atraviesa por una crisis del oficio. La situación es que para aprender un software de diseño (instrumento del  diseñador) cualquiera que se interese en estos menesteres lo puede aprender sin necesidad de asistir a la academia como en otras profesiones. Por otro lado en las universidades se imparten clases donde se brindan las herramientas teóricas para aplicar los diseños pero la demanda del oficio en la vida laboral del diseñador son: “ trabajos para ayer” y que sean aprobados a gusto o elección del cliente –continuamos con la PRÁCTICA SOCIAL – .

     La PRÁCTICA DISCURSIVA que utiliza un diseñador es cuando puede llegar a argumentar sus diseños y esto es “a veces”, y si usa el discurso es con muy poca profundidad pues comúnmente utiliza poco material filosófico (que en nuestras fechas ya hay una amplia variedad de discursos y de todos los temas) pero pues por esta práctica social de que “el cliente decide”, si el diseñador no presenta los suficientes argumentos quien toma la decisión final es el cliente, sin tener en cuenta al usuario. Se necesita ser o un excelente retórico o haber tenido una buena agenda de clientes y trabajos de prestigio para que el discurso del diseñador  ejerza la validez  suficiente para que cliente valide su propuesta sin meter su opinión o lo que le parezca que es mejor.

     ¿Cuál es el lugar común del diseño gráfico? Indudablemente la práctica social expuesta ha generado que el diseñador gráfico sea la persona que sabe usar la computadora para plasmar una imagen. Este lugar común ha formado para éste una crisis como profesionista en su papel laboral dentro de la sociedad y su bolsillo, pues los costos varían y cada vez se van desvalorizando, pues en una imprenta te regalan el diseño si imprimes todo con ellos, o el otro extremo, agencias que cobran las millonadas por hacer una imagen corporativa sin justificación alguna en el diseño. ¿Por qué estás discrepancias? La respuesta y la culpa bien viene asumida por el mismo diseñador que estudio la profesión, a mi parecer, pues en primera instancia debe de pesar en ese ¿Para qué? Respondiendo a esa pregunta obviamente vendrán más preguntas a resolver que tendrá que buscar una respuesta para realizar su propuesta de diseño.

     Por otro lado en el campo de estudio del diseñador gráfico es bien sabido que las clases teóricas impartidas en la universidad para el estudiante parecen tediosas, mucho rollo, aburridas y sin uso (otro lugar común del diseño grafico), pero si realmente el estudiante o egresado de la profesión empleara estos conocimientos para hacerlos un material como guía  resolver ese ¿para qué? El lugar común del diseñador gráfico cambiaría en la sociedad. 

     Tratando de buscar una solución a esta crisis del papel del diseñador gráfico, considero que este lugar común de la “teoría del diseño” podrían cambiarlo las mismas universidades  en su plan de estudios. Si analizamos su práctica discursiva en los planes de estudio manejan claramente la práctica  y la teoría en cada título de las materias. ¿Pero porque marcar esta dicotomía? ¿No será este un factor del rechazo de la teoría? No saben cómo aplicarla a la práctica, no existe ese link entre todo el rollo teórico y práctica, es decir,  la demanda del “es para ayer” o del tu “has propuestas y que el cliente decida ¿cuál quiere?” y pues el diseñador sin los argumentos necesarios que el cliente pueda validar pues ese profesionista sólo queda como “el artesano” y no como “el artista”. Mi propuesta no significa que la culpa es de las instituciones que tengan esta carrera dentro de su listado de licenciaturas, sino más bien por empezar a buscar soluciones esta crisis, a este lugar común del diseño gráfico, que va desde la formación del profesionista. ¿Por qué no hacer TALLERES TEÓRICOS? Y hacer a un lado cualquier materia que pueda marcar esta dicotomía en su programa de estudios. Talleres que pongan en práctica la teoría con ejemplos prácticos en el diseño, donde al final de sus estudios el profesionista pueda  tener la habilidad y la experiencia de disponer de la teoría en base a objetivos o preguntas a resolver para que finalmente logre con destreza  realizar la solución gráfica. Los resultados y el efecto en el usuario final será otro y el cliente lo valorará, y lo más importante el diseñador tendrá la veracidad que un doctor, abogado tiene.
¿Parece platónico no? Pero no está alejado de la realidad. El diseñador gráfico profesionista podrá contratar a toda aquella persona que sabe manejar un software para que haga su diseño y el  podrá cobrar por lo que sabe pensar no por lo que sabe diseñar. ¡Qué es la utopía de todo diseñador hoy en dia! 



jueves, 15 de abril de 2010

¿quién ha estudiado en la Maestría?


El programa de maestría en diseño gráfico inicia en el año 2000, desde entonces hemos tenido cinco generaciones de alumnos, que equivalen a aproximadamente 95 alumnos. El 48% de nuestros estudiantes vienen de distintas partes de la República Mexicana: Zacatecas, Aguascalientes, Morelia, Uruapan, Querétaro, Guadalajara, Puerto Vallarta, Chilpancingo, Celaya, Guanajuato y Distrito Federal.
En general son alumnos que se preocupan por ir más allá de los planteamientos clásicos de su área de estudios, buscan otros caminos y nuevas soluciones  a lo que regularmente hacen en su práctica profesional. También son profesionistas que quieren expandir sus actividades por ofrecer servicios relativos a la Gestión de la Comunicación, o en tener un enfoque del diseño desde la mercadotecnia, o comunicólogos y mercadólogos que buscan una aproximación desde el diseño.
Los alumnos que se han beneficiado con el estudio de la Maestría son diseñadores gráficos, comunicólogos, mercadólogos, artistas plásticos y licenciados en sistemas.